ハード・バップやファンキー・ジャズを心に刻みながら、ジャンルにとらわれることなくセッションを重ねていくことで、そのときその瞬間、自分の思う最高の音楽を楽しんでいく。今回は、ジャズをバックボーンに、新しい音楽を生み出すことに挑戦し続けている、注目の若手トランペット奏者、山田丈造さんにお話をうかがった。（前編）

学校に行って誰かに習うのではなく、
音楽の現場で学んでいこうと心に決めた

――プロフィールを拝見したところ、ジャズファンである父親の影響からジャズが好きになり、9歳から札幌ジュニアジャズオーケストラに参加したということですが、トランペットを始めたのもそのとき？

そうですね。ピアノはちょっとやっていましたけど、トランペットを吹いたのは、ジャズオーケストラに参加したときがはじめてですね。

――トランペットを始めたきっかけは何だったんですか。

父親はジャズのLPマニアだったんですが、日野皓正さんのジャケットを見て「トランペットってカッコいい！」って(笑)。曲とかじゃなく、まずカタチ。金ピカ最高って、子ども心に思ったのがきっかけかな。

――では、それからトランペットの本格的なレッスンを受けたりとか。

クラシックの奏法を２回くらい習いましたよ。ただ、ジャズに関しては誰かに習ったことは一度もなくて、音楽の学校にも行ってない。
高校時代から、札幌にあったジャズの店で演奏させてもらったりはしていましたけどね。そこで東京からきたジャズミュージシャンの方たちに出会って、プロの演奏を間近で聴いているうちに、自分もなりたいなって。
もちろん、音大に行ってみたいと思ったこともありましたけど、自分には学校より、現場で学んでいる方が性に合っている気がしたので、そのまま音楽を続けようって思いました。

――実際にプロとして活動を始めたのは2012年？

音楽活動だけで何とかなるようになったのは、ちょうどそのくらいかな。最初は札幌を活動の拠点に、東京と地方ツアーを行ったり来たり。2016年になって、拠点を東京に移しました。

――活動の拠点を東京に移したいちばんの理由は？

北海道にいたときからバンドを組んで、いろんな音楽をやっているメンバーとセッションしてきたんですけど、やっぱり札幌はせまい街なので、ミュージシャンの数も多くない。だから、もっといろんな人と出会って、自分が理想とするジャズのバンドを作りたいっていう思いがあったのが、理由のひとつですね。

――理想とするジャズというと？

1950年代中旬～後半くらいにピークを迎えた、いわゆるハード・バップとか、ファンキー・ジャズが、ぼくは好きで。アート・ブレイキーとか、ホレス・シルヴァーみたいなジャズをやりたいんですけど、そういう音楽を全力でやれるメンバーはなかなか見つからないんですよ。

――どんな編成でやりたいとか、バンドのイメージは？

２管とか３管編成でやりたいですね。今、そういうバンドって、東京でもかなり少ないんですけど、できれば同世代くらいのメンバーと一緒に、新しい音楽をやれたらうれしいなって。

――たとえば、過去・現在、国籍も問わず、誰とでもバンドを組むことができるなら、組みたいミュージシャンは誰？

うーん……。テナーサックスでいったら、アート・ブレイキーのバンドにもいた、ベニー・ゴルソンは好きですね。チャールス・ミンガスのバンドとかで吹いていた、ジョージ・アダムスとかも。アグレッシブなジャズをやっている人たちと一緒にバンドができたら、いいですよね。

何かに憧れて、その背中を追いかけるのではなく、
そのとき一番いいと思える自分らしい音を吹きたい

――ちなみに、トランぺッターとして好きな人は？

それはもちろん、日野皓正さん。

――日野さんのトランペットの、どんな部分が好き？

これは人によって意見が分かれると思いますが、ぼくのとらえ方としては、日野さんのトランペットはすごく明るいと思う。ダークだったり、ブライトだったり、いい音色のとらえ方はいろいろありますけど、トランペットはバンドの花形。そういう位置づけにぴったりはまっているというか、ぱかーんと明るい演奏をされている日野さんが大好きです。
だから、リー・モーガンとか、ルイ・アームストロングも好き。彼らみんなに共通しているのは、すごく明るいってことかな。

――マイルス・デイヴィスではないんですね？

もちろん、マイルスも好きですよ。ただ、マイルスのトランペットはダーク。バンドのスタートしてマイルスが「帝王」なら、日野さんやルイ・アームストロングは「王様」だなって。だから、マイルスという存在に憧れはするけど、ぼくがなりたいトランぺッターというか、目指している音とは違うと思う。

――それなら、日野さんにいつか師事してみたい？

そうなると、また別の話なんですよね。もちろん大尊敬していますし、大好きなんですが、師事したいかというと……。
もし、トランペットを教えてもらえるんだとしたら、故人ですけどフレディ・ハバードとか、ブルー・ミッチェルとか、ケニー・ドーハムかな。どういうふうにやってるのって、聞いてみたかったですね。

――その答えはちょっと意外でした。

子どもの頃から日野さんのレコードや演奏をたくさん聞いてきて、そういう意味ではすごく勉強させてもらったと思う。でも、そもそもぼくは誰かのコピーをするのが苦手というか、あまり好きじゃない。だから、あえて誰かに習わなくてもいいかな、と思っています。

――では、ニューヨークに行ってジャズを学んでみたいとかも？

一切ないですね。ジャズの中心は今も昔もニューヨークだと思うけど、世界のどこでやっていても、いい音楽はいい音楽だし、いろいろな場所に素晴らしいミュージシャンはいる。
たとえば、ニューヨークの人はニューヨークっぽい音を出すだろうし、東京の人は東京っぽい音を出しているのかもしれない。そもそも、その“っぽさ”というのが何なんだっていう話でもあるんですが、ぼくに関していうと東京の香りは全くないですし、それに憧れる気持ちもない。同じようになってみたいとも思いません。
だって、何かに憧れを抱いて、“っぽさ”だけを求めるのは、すごくカッコ悪いじゃないですか。

――それは、音楽と自然体で向き合っていきたいということ？

そうありたいですね。あまり無理すると、いいことないと思うんで(笑)。
こだわりがないわけではないですけど、少なくとも音楽をやっているときに、それを考える必要はないかなって。そのとき一番いいと思える、自分らしい音を吹ければ、それでいいんじゃないかって思います。